Las palabras de Victor Glover a su esposa Dionna Glover trascendieron la barrera del espacio y conmovieron a miles de personas en todo el mundo. Durante la misión Artemis II, justo antes de perder contacto con el control terrestre, el piloto de Estados Unidos pronunció una frase a su pareja: “Cariño, te amo desde la Luna”.

Desde la galería de observación de la misión, Dionna y una de sus hijas escucharon en directo el mensaje. La transmisión se viralizó en redes sociales y dejó al descubierto el momento más íntimo en medio de uno de los hitos tecnológicos recientes.

Frente a millones de espectadores y justo antes del blackout de comunicaciones por el paso de la Orion tras la Luna, Glover aprovechó el canal abierto para dirigirse a su familia. “A todos ustedes, Genesis, Maya, Joia y Corinne, los amo. Y Dionna, te amo. Me alegra que estén allí”, manifestó el astronauta.

Su declaración fue compartida y comentada en las redes sociales, donde muchos usuarios destacaron el vínculo familiar incluso a cientos de miles de kilómetros de distancia.

Infobae

Netflix presenta el tráiler y el arte principal de Yiya Murano: Muerte a la hora del té, la nueva película documental que se estrenará globalmente en Netflix el 23 de abril. 

Previo a su estreno, la película tendrá una proyección especial el 17 de abril a las 19 hs en el Cine Gaumont, en el marco del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI).

Yiya Murano envenenó a sus amigas para ocultar sus estafas económicas, en la Argentina dictatorial de fines de los 70 y convirtiéndose en una leyenda oscura de la cultura popular. Ya libre, en los años 90, hizo de los sets de TV su escenario, transformándose en un ícono pop. El carisma, humor y desparpajo de “la Yiya” prevalecieron sobre los reclamos de las familias de las víctimas y hasta el día de hoy su propio hijo, Martín Murano, lucha por exponer el verdadero rostro de su madre.

Yiya Murano: Muerte a la hora del té es una película documental dirigida por Alejandro Hartmann y producida por Haddock Films y Vanessa Ragone, el mismo equipo responsable de documentales disponibles en Netflix como El fotógrafo y el cartero: El crimen de Cabezas y Carmel: ¿Quién mató a María Marta?.

Yiya Murano: Muerte a la hora del té se suma a la lista de documentales de historias argentinas sobre crímenes reales que pueden verse en el servicio como 50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa; Las mil muertes de Nora Dalmasso; María Soledad: El fin del silencio; El fotógrafo y el cartero: El crimen de Cabezas; Carmel: ¿Quién mató a María Marta? y Nisman: El fiscal, la presidenta y el espía.

CBA 24

La gastronomía argentina vuelve a brillar en el escenario internacional con un hito histórico para la industria dulce. El alfajor de chocolate tradicional de El Nazareno, una empresa familiar oriunda de Traslasierra, Córdoba, fue elegido como el mejor del mundo por la plataforma global TasteAtlas. En su reciente ranking de las 100 mejores galletas del planeta, este producto nacional logró superar a reconocidas preparaciones de Europa, Asia y América.

El secreto del éxito: equilibrio y artesanía

Fundada en 1982, El Nazareno ha logrado mantener métodos artesanales que, combinados con procesos de calidad, dieron como resultado un producto de excelencia. La evaluación técnica de los expertos destacó la armonía de sus componentes: un dulce de leche cremoso con sabor lácteo intenso y una cobertura de chocolate con un sutil toque amargo que equilibra perfectamente la dulzura del relleno.

Además de su versión premiada, la fábrica ofrece una amplia gama de sabores que incluye chocolate blanco, nougat y combinaciones frutales como frambuesa, naranja y frutilla.

Dominio argentino en el podio mundial

El reconocimiento de TasteAtlas no solo celebró a la fábrica cordobesa, sino que ratificó la supremacía argentina en esta categoría. El Top 5 del ranking mundial fue ocupado íntegramente por marcas nacionales:

1. El Nazareno (Alfajor de Chocolate Tradicional)
2. Guolis (Intenso Negro)
3. La Olla de Cobre (Alfajor artesanal)
4. Señor Alfajor (Frambuesa y merengue)
5. Alfajores Malfatti (Clásico marplatense)

Cómo conseguir el mejor alfajor del mundo

Para los entusiastas que deseen probar esta joya culinaria, la empresa cuenta actualmente con 13 sucursales: doce distribuidas en puntos estratégicos de la provincia de Córdoba (incluyendo la Capital, Villa Carlos Paz y Villa General Belgrano) y una en Merlo, San Luis.

Para quienes se encuentran lejos de estos puntos de venta, El Nazareno ha habilitado envíos a todo el país a través de su página web oficial, garantizando que el producto llegue en óptimas condiciones de textura y sabor a cualquier rincón de la Argentina.

Detrás de la cara visible de la Luna —la de color plateado y repleta de cráteres que vemos en nuestro cielo— se enconde el llamado “lado oscuro”. Es una zona poco conocida a la que solo habían llegado algunos dispositivos científicos y que acaba de ser visitada por humanos en el marco de la misión Artemis II. Es la primera vez que esto ocurre en la historia.

Los astronautas que viajan en la nave Orion (tres integrantes de la NASA, entre ellos una mujer, y un representante de la Agencia Espacial de Canadá) aprovecharon la ocasión para fotografiar el lado oscuro de la Luna.

En la imagen sobre este párrafo, que divulgó el organismo estadounidense, la cara visible del satélite se encuentra hacia la derecha del disco, identificable por las manchas oscuras; mientras que en la sección inferior izquierda aparece la cuenca Orientale, un cráter de casi 1.000 metros de ancho que se extiende entre hacia el lado que desde nuestro planeta no podemos ver.

En la imagen sobre este párrafo, que divulgó el organismo estadounidense, la cara visible del satélite se encuentra hacia la derecha del disco, identificable por las manchas oscuras; mientras que en la sección inferior izquierda aparece la cuenca Orientale, un cráter de casi 1.000 metros de ancho que se extiende entre hacia el lado que desde nuestro planeta no podemos ver.

El lado oscuro de la Luna: “Es como un muro totalmente negro”

En la jornada del lunes 6 de abril, Artemis II completó el sobrevuelo lunar y rompió el récord de mayor distancia alcanzada por seres humanos respecto a la Tierra, superando la marca conseguida por la misión Apolo 13. Hacia la noche, los cuatro viajeros espaciales rodearon el satélite y atravesaron la cara oculta de la Luna.

Durante esa visita, quedaron totalmente aislados. Fueron 40 minutos en los que, tal como estaba programado, no tuvieron comunicación con el centro de control debido a que la Luna bloqueaba la señal con la red terrestre.

Luego de la histórica visita al lado oscuro de nuestro satélite, Victor Glover, uno de los integrantes de la misión, describió a esa región como “un muro totalmente negro”. El piloto añadió: “Es muy interesante para ver”.

“Hay mucha oscuridad en la cabina, ahora mismo”, comentaron los astronautas, los primeros humanos en ver en forma directa esa región lunar.

¿Cómo es el lado oculto de la Luna?

Según las descripciones de los tripulantes de Orion, y en línea con las observaciones previamente realizadas por satélites y dispositivos no tripulados, sabemos que la cara oscura de la Luna es un terreno rugoso colmado de cráteres, carente de las grandes planicies formadas con lava del lado visible.

“Anoche tuvimos nuestra primera vista del lado oculto de la Luna y fue absolutamente espectacular. Hay algo en tus sentidos que te dice que no es la Luna que estoy acostumbrada a ver”, reveló la astronauta Christina Koch en diálogo con NBC.

“Efectivamente, sacamos nuestra información de navegación lunar y la comparamos, y dijimos: ese es el lado oscuro”, agregó.

Todo Noticias

Lionel Messi volvió a tocar una fibra sensible de su público con un mensaje directo al corazón. El astro rosarino, hoy en el Inter Miami, utilizó sus redes sociales para compartir una profunda reflexión sobre su visita al que fue su hogar durante más de dos décadas: el Camp Nou, la cancha del FC Barcelona.

La publicación generó una ola de reacciones entre los hinchas argentinos y catalanes que ven en sus palabras la nostalgia de una época dorada.

«Anoche volví a un lugar que extraño con el alma. Un lugar donde fui inmensamente feliz, donde ustedes me hicieron sentir mil veces la persona más feliz del mundo», expresó Messi en su cuenta oficial, acompañado de una imagen del estadio.

La despedida que quedó en el tintero

El campeón del mundo y capitán de la Selección Argentina dejó en claro que su visita no fue sólo un recuerdo, sino la reafirmación de un deseo que tiene pendiente: despedirse formalmente del club que lo vio nacer como futbolista.

«Ojalá algún día pueda volver, y no sólo para despedirme como jugador, como nunca pude hacerlo…», sentenció el rosarino, en referencia a su abrupta salida del club catalán en agosto de 2021 debido a problemas contractuales y financieros de la institución.

Este comentario reaviva la esperanza de millones de hinchas de verlo una última vez con la camiseta azulgrana, aunque sea en un partido homenaje. La posibilidad de un regreso, aunque no sea para jugar, siempre es un tema que los argentinos y el mundo del fútbol siguen «hasta las manos» de cerca.

Después de varios años de desarrollo, Warner Bros. Pictures Animation y New Line Cinema confirmaron oficialmente la realización de la esperada película de Hello Kitty, que llegará a los cines el 21 de julio de 2028.“Hello Hollywood #HelloKittyMovie is coming to theaters July 21, 2028!”, anunció el estudio en una publicación de Instagram.

En un comunicado, la compañía añadió: “La película marca el debut cinematográfico de Hello Kitty en Hollywood, mientras ella y sus amigos se embarcan en una aventura que encantará a públicos de todas las edades”.

Según consigna el medio especializado Variety, el film estará dirigido por Leo Matsuda, conocido por el corto animado «Inner Workings» y su trabajo como artista de historia en «Zootopia» y «Wreck-It Ralph». El guion más reciente fue escrito por Dana Fox, responsable también del libreto de «Wicked».

La producción estará a cargo de Beau Flynn, de FlynnPictureCo., quien trabajó durante casi una década junto al fundador de Sanrio, Shintaro Tsuji, para obtener los derechos del personaje. Shelby Thomas supervisará el proyecto por parte de la productora.

Sanrio presentó por primera vez a Hello Kitty en 1974, dando origen a un fenómeno global de merchandising que abarca miles de productos y franquicias: desde tiendas exclusivas, parques temáticos y cafés, hasta videojuegos y colaboraciones con marcas de moda de lujo.

En ese universo conviven también otros personajes emblemáticos, como Dear Daniel, el superhéroe Ichigoman, el huevo agrietado Gudetama, la coneja My Melody y los gemelos celestiales Little Twin Stars.

El proyecto cinematográfico en inglés fue anunciado originalmente por New Line en 2019, marcando la primera vez que Sanrio otorgaba derechos de filmación para la famosa gata blanca. Aún no se sabe si Kitty White (sí, Hello Kitty tiene apellido) tendrá voz en la película, ya que tradicionalmente ha permanecido en silencio en sus series animadas.

Matsuda se prepara para llevar a la pantalla grande a una de las figuras más reconocidas y queridas de la cultura pop japonesa, en una producción que promete unir nostalgia, ternura y un toque cinematográfico digno de Hollywood.

Fuente: Variety

Arabia Saudí ha vuelto a captar la atención internacional en la previa de la Copa del Mundo 2034 con una propuesta arquitectónica que las redes sociales ya califican como una de las ideas más sorprendentes del fútbol moderno. Según las últimas imágenes generadas por inteligencia artificial y difundidas por plataformas dedicadas a la arquitectura deportiva, el país explora la posibilidad de construir un estadio de 46.000 plazas en la cima de un rascacielos de 350 metros de altura. La sola concepción del proyecto ha generado debate y asombro, dada la magnitud que plantea tanto en verticalidad como en su integración dentro del entorno urbano.

El recinto estará situado literalmente sobre el techo de un edificio multifuncional, en pleno núcleo de un posible nuevo distrito saudí. La altitud de la estructura, estimada en 350 metros, sobrepasa incluso la cima de The Shard en Londres, que es el edificio más alto del Reino Unido y se eleva hasta los 310 metros. De ese modo, la comparación reafirma la dimensión ambiciosa del concepto y subraya el interés saudí de distinguirse en el escenario global a través de propuestas espectaculares para el Mundial.

El plan de situar un estadio en lo alto de un rascacielos no es una idea nueva. En agosto del año pasado, el país presentó ante la FIFA y organismos internacionales 15 proyectos de estadios de última tecnología, destinados a redefinir los estándares de la organización de grandes competiciones deportivas. Entre esas ideas iniciales destacaba el NEOM Stadium, que contemplaba levantarse sobre la futurista ciudad lineal de NEOM, denominada The Line. La urbe, aún en fase de proyecto, ha sido pensada como un extenso rascacielos horizontal que agruparía miles de viviendas e instalaciones a lo largo de más de 100 kilómetros. El estadio, en ese diseño preliminar, iba a ubicarse en la parte superior de ese megaproyecto.

El recinto estará situado literalmente sobre el techo de un edificio multifuncional, en pleno núcleo de un posible nuevo distrito saudí. La altitud de la estructura, estimada en 350 metros, sobrepasa incluso la cima de The Shard en Londres, que es el edificio más alto del Reino Unido y se eleva hasta los 310 metros. De ese modo, la comparación reafirma la dimensión ambiciosa del concepto y subraya el interés saudí de distinguirse en el escenario global a través de propuestas espectaculares para el Mundial.

El plan de situar un estadio en lo alto de un rascacielos no es una idea nueva. En agosto del año pasado, el país presentó ante la FIFA y organismos internacionales 15 proyectos de estadios de última tecnología, destinados a redefinir los estándares de la organización de grandes competiciones deportivas. Entre esas ideas iniciales destacaba el NEOM Stadium, que contemplaba levantarse sobre la futurista ciudad lineal de NEOM, denominada The Line. La urbe, aún en fase de proyecto, ha sido pensada como un extenso rascacielos horizontal que agruparía miles de viviendas e instalaciones a lo largo de más de 100 kilómetros. El estadio, en ese diseño preliminar, iba a ubicarse en la parte superior de ese megaproyecto.

Más allá de la propuesta que ha acaparado los titulares, el país prepara una cartera arquitectónica más amplia para recibir el torneo. Entre los estadios destacados se encuentra el Estadio Rey Salman, concebido para aforos mayores y con una capacidad de 92.000 personas. Este recinto será, según los organizadores, la futura casa de la selección nacional saudí y se espera que juegue un papel central en la narrativa del Mundial 2034, albergando tanto la apertura como otras fases clave del evento.

Taylor Swift se está preparando para el lanzamiento de su nuevo disco, The Life of a Showgirl, que estará disponible el próximo 3 de octubre. La cantante estadounidense tiene acostumbrados a sus fans a hacer las cosas a lo grande, por eso ahora convocó a través de sus redes a una fiesta de lanzamiento entre el 3 y 5 de octubre solo en cines.

Hay más novedades para los seguidores. Van a poder escuchar su música las 24 horas del día, los siete días de la semana, en su propia emisora ​​de radio en los Estados Unidos. Según publicó, SiriusXM tendrá “Taylor’s Channel 13”, que reproducirá canciones del catálogo de la artista sin interrupción.

La estación arrancó el sábado 20 de septiembre y repasará todas las épocas de Swift y estará en acción hasta el 19 de octubre y, una vez lanzado el nuevo álbum, la emisora lo reproducirá completo e ininterrumpido cada dos horas.

Según NME, el presidente y director de contenido de SiriusXM, Scott Greenstein, declaró: “Taylor Swift continúa dominando no solo el mundo de la música, sino también todos los aspectos de la cultura pop. Sus canciones, que encabezan las listas de éxitos y son galardonadas, conectan con todas las generaciones de oyentes, y estamos encantados de ofrecer a nuestros suscriptores un lugar para celebrar su fanatismo y el nuevo álbum con el lanzamiento de Taylor’s Channel 13”.

Tras 18 meses sufriendo una enfermedad mental, el 29 de julio de 1890, Vicent van Gogh decidió acabar con su vida. El artista entró a un campo de trigo detrás del castillo de Auvers-sur-Oise, un pueblo francés a pocos kilómetros al norte de París y se disparó el pecho. Una de sus últimas palabras fue: “Así es como quería irme”.

Dos años antes de terminar con su vida, en 1888, se había cortado la oreja izquierda con una navaja. Tras aquel incidente de autolesión, el artista continuó sufriendo ataques esporádicos. Según consignó National Geographic, estas alteraciones mantenían al pintor débil, confundido e incoherente.

Más allá de estos colapsos, van Gogh disfrutaba de momentos de calma y lucidez que le permitían pintar. Incluso, mientras residía en Auvers, lugar donde vivió en mayo de 1890 tras salir de una institución psiquiátrica a las afueras de Saint-Rémy-de-Provence, al noreste de Arlés, pasó su período más productivo. En 70 días, terminó 75 pinturas y más de 100 dibujos y bocetos.

Si bien su éxito como artista crecía a pasos agigantados, sus problemas psicológicos afectaban su vida diaria. van Gogh se sentía cada vez más solo y ansioso lo que lo llevaba a convencerse de que su vida era un fracaso.

El trágico final de Vicent van Gogh

Los pensamientos intrusivos recurrentes y la sensación de soledad llevaron al artista a conseguir un pequeño revólver que pertenecía al dueño de su pensión en Auvers. Este sería el arma que van Gogh llevaría al campo aquella tarde de domingo.

Sin embargo, se trataba solamente de un revólver de bolsillo, con potencia de fuego limitada. Cuando van Gogh apretó el gatillo, la bala rebotó en una costilla y no le atravesó el corazón. Rápidamente el artista perdió el conocimiento y se desplomó. Al caer la noche, volvió en sí y buscó la pistola para terminar el trabajo. No pudo encontrarla y regresó tambaleándose a la posada, donde llamaron a un médico.

Theo, su hermano, fue uno de los primeros en ir a ver al artista. Apenas llegó, estuvo seguro de que Vicent se recuperaría pero no se pudo hacer nada. Esa noche, el artista murió a los 37 años. “No me separé de él hasta que todo terminó”, escribió Theo a su esposa, Jo. Y contó que “una de sus últimas palabras fue: ‘Así es como quería irme’. Le tomó unos instantes, pero luego todo terminó y encontró la paz que no había podido encontrar en la tierra”, dijo Theo.

Quién fue van Gogh

Vincent van Gogh fue uno de los pintores más influyentes de la historia del arte. Nació el 30 de marzo de 1853 en los Países Bajos. Aunque en la actualidad su obra es venerada por su singular estilo y su profunda expresividad, durante su vida, el reconocimiento le fue esquivo.

Su arte no alcanzó la popularidad que hoy posee hasta después de su muerte. Van Gogh fue una figura que luchó constantemente con su salud mental, lo que lo llevó a vivir en la marginación tanto profesional como social. Sin embargo, a pesar de su sufrimiento, produjo más de 2.000 obras, incluidas 860 pinturas al óleo.

La salud mental de Van Gogh fue un tema recurrente a lo largo de su vida. Se especula que el pintor padecía de trastornos como la epilepsia, trastorno bipolar y depresión severa. Estos episodios, que incluyen sus famosos ataques psicóticos, estuvieron acompañados de periodos de gran productividad artística.

Durante sus momentos de lucidez, desarrolló su estilo único, caracterizado por el uso audaz del color y el trazo expresivo. Su técnica empleaba colores brillantes y pinceladas gruesas, que otorgaban a sus obras una vibrante intensidad emocional. Obras como La noche estrellada, Los girasoles y El dormitorio demuestran su evolución artística, en la cual la belleza de la naturaleza y la lucha interna se fusionan de manera única.

Sin embargo, el artista nunca se liberó del tormento que lo acompañó durante toda su vida, una lucha constante entre la creatividad y la oscuridad mental que, finalmente, lo llevó a la tragedia.

INFOBAE

En una entrevista con la revista Parade, Nick Carter, integrante de los Backstreet Boys, reveló que han mantenido conversaciones serias con *NSYNC sobre la posibilidad de unir fuerzas en un proyecto conjunto.

“Lo hemos hablado mucho, la verdad. Hemos tenido esas conversaciones internamente con los representantes. Simplemente aún no se ha concretado”, confesó.

La declaración del cantante de 44 años llega en medio del creciente entusiasmo por posibles reuniones y colaboraciones nostálgicas, que han cobrado fuerza en la última década.

Los Backstreet Boys ya saben lo que es compartir escenario con otra icónica agrupación: en 2011 y 2012 co-encabezaron una gira con New Kids on the Block, bajo el nombre de NKOTBSB, lo que fue un hito para los fanáticos del pop de los 90 y principios del 2000. Carter recordó esa experiencia como algo inolvidable.

“Fue una experiencia fantástica para nosotros y para los fans… porque nunca pensaron que sucedería. Así que siempre estamos pensando en colaboraciones geniales como esa, y ha surgido como tema de conversación”, dijo Nick Carter.

Aunque NSYNC ha estado relativamente inactiva desde su última gira en 2002 con el álbum Celebrity, sus miembros han mostrado señales de actividad en los últimos años.

En 2023, sorprendieron al lanzar una nueva canción, “Better Place”, como parte de la banda sonora de Trolls Band Together, lo que marcó su primer sencillo como grupo en dos décadas.

AJ McLean, otro de los Backstreet Boys, ya había dejado la puerta abierta a una futura colaboración en una entrevista con E! News hace cinco meses.

“Nadie sabe qué nos depara el futuro. Ellos no han hecho nada en más de 22 años. Nosotros seguiremos haciendo lo que hacemos. Pero ya veremos qué pasa”, indicó.

Por su parte, Joey Fatone, de NSYNC, explicó en mayo a a revista People que aún no han tenido una conversación formal entre todos los miembros para decidir sobre una posible reunión.

“Los cinco necesitamos reunirnos, y ese día aún no ha llegado. Todos estamos en diferentes partes del mundo, y creo que es más importante encontrarnos en persona que simplemente hacer una llamada”, comentó.

Mientras las conversaciones continúan, los Backstreet Boys se preparan para otra etapa importante en su carrera: su residencia en Las Vegas, en el moderno recinto Sphere, programada para julio y agosto de este año.

Bajo el nombre Into the Millennium, el show está diseñado para revivir su icónico álbum de 1999, Millennium, durante nueve fechas especiales.

“Estamos reviviendo un disco que lanzamos hace años y llevando a nuestros fans, algunos que ya vieron el espectáculo en su momento, y otros que probablemente ni siquiera habían nacido y lo ven por primera vez. Nos sentimos muy afortunados de poder volver a Las Vegas con este estilo, ¡más grande que la vida!”, comentó Howie Dorough a People.

El regreso de NSYNC a los escenarios, en cualquier formato, sigue siendo una gran incógnita. Por ahora, los seguidores del pop noventero solo pueden esperar y soñar con que NSYNC y los Backstreet Boys se reencuentren… y quizás, finalmente, compartan un mismo escenario.

INFOBAE