Timothy Zachery Mosley, conocido artísticamente como Timbaland, ha sido durante décadas uno de los productores musicales más influyentes y prolíficos de la industria, colaborando con artistas y bandas de renombre como One Republic, Justin Timberlake, Nelly Furtado y Madonna, entre muchos otros.

Gracias a su talento, ha vendido millones de discos, ha ganado cuatro premios Grammy y ha recibido más de 20 nominaciones a lo largo de su carrera. Ahora, el exitoso productor se embarca en una nueva aventura con Stage Zero, un sello musical que ha fundado junto a Zayd Portillo y Rocky Mudaliar. La particularidad de este proyecto es que todos los artistas de su catálogo estarán creados íntegramente mediante inteligencia artificial. Su primera propuesta, TaTa, está a punto de estrenar su single debut.

Era cuestión de tiempo antes de que viéramos un anuncio así. La inteligencia artificial ya forma parte de casi todos los ámbitos de la sociedad, y en la industria musical su presencia es cada vez mayor, especialmente en la creación y distribución de contenidos. Ya hace un par de años que escuchamos hablar de FN Meka, un artista virtual generado por IA que llegó a firmar con Capitol Records. Hoy en día, las herramientas de creación musical con inteligencia artificial se han convertido en algo común. Sin embargo, esta es la primera vez que un productor de la talla de Timbaland se involucra tan directamente en un proyecto de este tipo.

Stage Zero promete ser un sello innovador que utilizará la tecnología de Suno AI, un motor de generación musical con el que Timbaland colabora como asesor creativo, para desarrollar artistas completamente generados por IA. El primer lanzamiento de este sello será TaTa, descrita por Rocky Mudaliar como “una artista musical autónoma, capaz de evolucionar y aprender gracias a la IA”.

Por ahora, solo se sabe que la artista virtual se llama TaTa y luce una llamativa melena rosa. Aún no hay fecha oficial para el lanzamiento de su primer single ni se ha revelado el estilo musical que adoptará, aunque desde Stage Zero afirman que la espera será breve. Posteriormente, otros artistas generados por IA, de diferentes géneros, se irán sumando al catálogo.

Mudaliar asegura que no solo producirán canciones, sino también “estrellas e historias desde cero”, y que estos artistas irán mucho más allá de simples avatares o personajes, incorporando programación avanzada y robótica para dotarlos de plena autonomía. Según Timbaland, Portillo y Mudaliar, estamos ante el nacimiento del A-Pop, o “pop artificial”, un nuevo género que consideran la evolución natural de la cultura musical, con TaTa como su primera gran representante.

Timbaland, por su parte, ha subrayado que seguirá trabajando con músicos de carne y hueso, y que la inteligencia artificial no sustituirá a los artistas reales, sino que será una herramienta creativa más para la industria.

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El Estadio José Amalfitani era una fiesta sin precedentes. Desde temprano, Liniers se transformó en un santuario pop donde el fervor juvenil convivía con la emoción de adultos que, como sus hijos, también crecieron con su música. Fanáticos de todas las edades llegaban con glitter en la cara, banderines artesanales y remeras estampadas con frases del nuevo álbum. En la noche fría del sábado 24 de mayo, se repetía un solo nombre, a los gritos, con devoción futbolera: “¡Olé, olé, olé, Lali, Lali, Lali!”. Y ella volvió. A sus 33 años, Lali Espósito subía otra vez al escenario donde, años atrás, había hecho historia. Esta vez, no para repetir el pasado, sino para presentar en vivo por primera vez su nuevo disco, No vayas a atender cuando el demonio llama. Con paso firme y mirada decidida, caminó el escenario inmenso para encontrarse con su público, el que la esperó un año entero. Respondía al llamado de su gente, no del diablo, como ironiza el título del álbum.

Minutos antes de la explosión multitudinaria, Lali habló en exclusiva con Teleshow, con la emoción latiéndole en la voz:“Es realmente emocionante volver a encontrarme con quienes me acompañan hace tantos años, y hacerlo en un contexto como un Vélez en la presentación de un álbum que requirió una búsqueda y un encuentro interno grande es aún más movilizante”.

El reloj pasaba las 21, el frío apretaba pero no ganaba, ya que el calor humano, el temblor de las plateas, los pogos improvisados en el campo, mantenían el ambiente incandescente. Finalmente, pasadas las 21, la espera se rompió. 50 mil personas estallaron cuando vieron aparecer su figura entre luces blancas y humo. Era el inicio de su nuevo tour y una velada que repetiría el domingo con entradas nuevamente agotadas.

Vestida de negro absoluto, con pantalones acampanados de flecos, un sombrero de cowboy con strass plateado y su melena suelta, se plantó en el centro con una energía feroz. Sus ojos gritaban lo que aún no había dicho con palabras: había vuelto para entregarse por completo. Sonó “Lokura”, el primer tema de su nuevo álbum, y la respuesta fue instantánea. Gritos, saltos, movimientos desbordados. La energía se volvió física. Algunos fans, lookeados con cadenas, medias de red y maquillaje esfumado, replicaban el clima rockero del disco. Cada verso era devuelto por la multitud como un espejo emocional.

Sin soltar el micrófono ni un segundo, Espósito se desplazó por el escenario con precisión a lo largo de la pasarela. Cuando dejó caer el sombrero, irrumpieron sus bailarinas. Con ellas llegó “Sexy”, el segundo tema de la noche, y una ola de sensualidad bañó el estadio. El ritmo, la pose, los gestos, todo era parte de un nuevo lenguaje escénico que fue compartido con los asistentes del show, quienes le devolvieron cada muestra de afecto con clamores y cánticos, entre los que se destacaron “madre Lali”. Sin embargo, el grito colectivo se potenció con “N5”, cuando dio inicio al “Chape Tour”, uno de los momentos más esperados por su público. De la mano de su coreógrafa Denise de la Roche, compartieron un breve beso que provocó un temblor general. Cientos de bocas abiertas, celulares al aire, corazones acelerados.

Pero la noche recién comenzaba para la artista y sus adeptos. Tras una brevísima pausa, las gradas se encendieron con un canto que no pasó desapercibido por ninguno de los presentes: “El que no salta votó a Milei”. El mensaje era claro y aludía a los roces públicos entre la cantante y el Presidente de la Nación que tuvieron lugar meses atrás. Lali no respondió con palabras, pero cada tema y sus sonrisas cómplices fueron una indirecta.

Con sus bailarines volvió a escena tras su primer cambio de vestuario: un body blanco con tajos y transparencias, mientras que siguió con el cabello suelto. Interpretó “Morir de amor” y luego “33”, su colaboración con Dillom, marcada por una coreografía intensa y dramática. El estadio entero estaba rendido a sus pies, aunque todavía le quedaban varias sorpresas a lo largo de aquella velada.Momentos más tarde, una aparición inesperada detuvo todo: Moria Casán. La One, vestida con un body semitransparente y piedras azules, emergió en escena para cantar “¿Quiénes son?”, el tema que comparte con la artista. “¡Aplauso para esta gladiadora del pop!”, gritó la exvedette luego de ver el performance de su compañera, quien estuvo a su lado luciendo un traje negro con una corbata a juego. Y, divertida por el recibimiento al público ante la colaboración que llevaron a cabo dos años atrás, agregó: “Por primera vez en la vida me cuelgo de alguien. Mi abuelita decía que en el único lugar donde éxito va antes de trabajo es en el diccionario. Y esto es éxito porque hay trabajo, constancia, disciplina, dedicación y muchos años transcurridos””. Esto no solo generó la ovación del público, sino también la emoción de la cantante, quien aprovechó para darle un fuerte abrazo luego de agradecerle por su paso por el escenario.

Tras su salida, y una promoción relámpago de su próxima obra teatral, Lali reapareció en su traje negro, que decidió deshacerse en los primeros acordes de su siguiente tema. Se quitó la corbata negra que adornaba su camisa, reveló un top lleno de brillos y se calzó los guantes de boxeadora. Así interpretó “K.O.”, uno de sus clásicos más poderosos. Luego llegó “Baum Baum”, que agitó aún más la caldera que ya era el campo de Vélez.

Uno de los momentos más celebrados de la noche fue la aparición de Joaquín Levinton, líder de Turf. Vestido con un traje plateado, apareció desde abajo de la pasarela, saludando a los fans que se apretujaban contra las vallas, que se encontraban repletas de carteles y mensajes para la estrella de esa noche. Con su sonrisa característica, abrazó a Lali y juntos cantaron “Loco un poco” por primera vez en vivo. En un instante de complicidad, cargado de nostalgia rockera y ternura pop, se rieron y bailaron a lo largo de las notas, lo que provocó nuevamente los gritos del público.

Pero no todo fueron temas llenos de adrenalina y pogos, sino que también hubo momentos de sinceridad y emoción para la artista. Más adelante, el clima cambió. Lali tomó el micrófono y, con voz trémula, entonó “Incondicional”. La canción, una de las más íntimas de su disco anterior, que la quebró al punto en que soltó un par de lágrimas adelante del público. “Necesito un minuto. No saben lo que se ve acá, es muy impresionante”, dijo, con los ojos llenos de lágrimas. “Más de un año sin tocar en vivo, mucho tiempo. Bueno, no, en la vida no es mucho un año. De hecho, está bien acordarme que los tiempos artísticos no son rápidos, sino otra cosa. Decir eso que uno tiene adentro es la mejor manera”, agregó, conmovida por la entrega de sus fans.

La puesta,precisa y con músicos en vivo, mostraba una búsqueda artística profunda: contundencia escénica, una identidad sonora definida y colaboraciones que unían generaciones. El público no solo había agotado Vélez, sino que participaba activamente de cada instante, en especial a medida que avanzaba un show donde no solo Espósito dejaba todo arriba del escenario, sino que sus invitados también lo hicieron.

La lista de invitados no terminó ahí. Minutos más tarde,subió Miranda!, con Juliana Gattas y Ale Sergi, vestidos de negro con moños multicolores. Una vez más, los fanáticos estallaron en gritos y acompañaron la llegada de la dupla y la de Lali, quien lució un saco plateado, con alegría. Juntos interpretaron “Mejor que vos”, logrando un cruce generacional mientras las pantallas del estadio se teñían de diferentes colores que dejaron a todos hipnotizados. Después fue el turno de Taichu, que aportó su energía y flow en “S.O.S.”, una colaboración que integró el pulso urbano a la estética del show.

Y entonces volvió “Ahora”. Sobre el escenario, Lali se entregó a un lap dance con su bailarín, mientras usaba un blazer negro que tiró por la pasarela para revelar un body brillante. Una cámara grababa en diferentes ángulos, un dron acompañaba cada giro, y el estadio quedó paralizado, como en trance. El único decorado: una silla negra, que se volvió la protagonista en una coreografía que tiñó la noche de sensualidad.

Pero el show estaba lejos de acabar y sus fanáticos de recuperar el aliento. Y cuando pareció que todo había sido dicho, llegó “Soy”, uno de sus temas más icónicos. La emoción se apoderó del público por completo. En las pantallas, los colores de la bandera LGBTIQ+; en escena, 16 drag queens desplegando una coreografía repleta de looks, movimiento y creatividad, que trajo consigo una celebración del orgullo, de la libertad y de la historia que la une a esa comunidad.

Tras llenar el estadio de un sinfín de colores que se replicaron en el público, el estadio se cubrió de un velo oscuro. Comenzaron a titilar luces rojas y negras, creando un clima cargado, denso, como si una tormenta sensorial estuviera por estallar. Entonces sonó “Disciplina”, uno de los temas más esperados, proveniente de su álbum anterior. Su figura emergió entre penumbras, caminaba con una determinación furiosa mientras se acercaba a cada uno de sus bailarines y les “disparaba” hasta que caían al suelo. El ritmo palpitante de la canción obligó a los cuerpos a volver a pararse y moverse. Los saltos se reiniciaron, las manos se alzaron, los abrazos entre desconocidos se repitieron como en los primeros minutos del show.

A continuación, sin permitir un respiro, llegó “Plástico”, tema incluido en su nuevo disco y que cuenta con la colaboración de Duki. Aunque él no estuvo presente en el show, su voz se escuchó a través de los parlantes con un beat oscuro y moderno que encendió aún más los pogos en el campo. Las luces volvieron a estallar, y las visuales acompañaron con imágenes en blanco y negro, que seguían cada paso de la artista. El grito colectivo subía en volumen y temperatura pasadas las 23.

Pero lo que todos esperaban era lo que venía después: “Fanático”, el himno que agitó el mundo artístico desde su lanzamiento por sus presuntas indirectas al presidente Javier Milei. El murmullo generalizado se transformó en aplauso cuando Lali, antes de empezar la canción, se dirigió a su público con una frase: “No importa a quién votes, el corazón de alguien es lo que importa. Pero hay que hacer canciones para devolver un poco la patada, ¿no?”. De esa manera, el estadio entero lo cantó como si fuera una bandera. El canto colectivo dejó en claro que la conexión entre artista y público iba mucho más allá de lo musical, casi fraternal. Y, cuando la canción terminó, el clima era de comunión total. Todo indicaba que la noche llegaba a su fin, pero Lali tenía todavía más para dar.

Volvió con dos canciones más, a modo de regalo para quienes resistían el frío con el calor del fanatismo en la piel: “Pendeja” y “No me importa”. La primera fue un estallido generacional: chicas y chicos con los brazos entrelazados por los hombros de sus pares, coreando sin pausa cada palabra. Las voces del público acompañaron cada palabra como si no fuera la última vez. Nadie se distrajo, nadie bajó los brazos y los celulares seguían en alto, mientras los ojos brillaban pese al viento helado, y los cuerpos seguían danzando aun cuando ya no había energía que guardar.

Finalmente, Lali se despidió, pero la emoción no terminó. Las luces se apagaron, y el estadio entero siguió coreando sus canciones, algunas mezcladas con el himno nacional argentino. La salida fue lenta, entre carcajadas, abrazos y sonrisas por una velada que no solo quedó en la memoria de quienes pudieron verla en primera persona, sino también en la artista que regresó a los escenarios y, además, lo hizo con todo.

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En el corazón cultural de Madrid, dentro del histórico Teatro Eslava, se vivió un cruce inesperado entre la música y el deporte argentino. Diego Torres, uno de los artistas más emblemáticos del país, ofreció un recital en el marco de su gira europea y recibió la visita especial de Julián Álvarez, delantero del Atlético de Madrid y campeón del mundo con la selección argentina. La presencia del futbolista no pasó desapercibida ni para el público ni para el propio cantante, que compartió el momento con sus seguidores a través de sus redes sociales.

Después del concierto, Álvarez se acercó al camarín para saludar al músico. Lo hizo acompañado por su pareja, María Emilia Ferrero, con quien presenció el espectáculo desde la platea. El reencuentro entre ambos argentinos se selló con una fotografía sonriente y un intercambio de palabras en tono distendido. La cercanía entre el cantante y el futbolista no sorprendió a quienes conocen el afecto mutuo que profesan desde hace tiempo, pero sí causó revuelo entre los fanáticos, que no tardaron en replicar las imágenes del encuentro. “Gracias, Julián Álvarez, por venir a disfrutar del show”, escribió Diego Torres en su cuenta oficial de Instagram junto a la postal del encuentro. El gesto no quedó ahí: el delantero llevó consigo un obsequio cargado de simbolismo.

En medio de los abrazos y los elogios, Julián Álvarez entregó una camiseta del Atlético de Madrid con el dorsal 19, el número que luce desde su llegada al club español. La prenda, firmada y cuidadosamente doblada, fue recibida con entusiasmo por Torres, quien no ocultó su emoción por el presente. El gesto fue correspondido con palabras afectuosas, tanto en el escenario como en las redes. Álvarez, por su parte, agradeció la invitación y se mostró como un seguidor más del cantante. El breve intercambio reflejó una admiración genuina. Torres, sin apartarse de su estilo, resumió el momento con una frase que acompañó a la imagen del encuentro: “Gracias por venir, Julián. Fue un placer tenerte”.

La velada también tuvo a Emilia Ferrero como protagonista silenciosa. La joven cordobesa, pareja de Álvarez, compartió desde su cuenta de Instagram fragmentos del show que conmovieron a sus seguidores. En los videos se percibía la entrega del público español, que coreó clásicos como “Color esperanza” con la misma emoción que el público argentino. Las imágenes reflejaron no solo el entusiasmo de la pareja por el evento, sino también la conexión que Diego Torres logró establecer con una audiencia diversa. La presencia del futbolista sumó un matiz especial a la noche y reforzó el vínculo entre dos mundos que rara vez se cruzan en este tipo de escenarios.

El concierto en Madrid formó parte de una gira más amplia que llevó a Diego Torres por distintas ciudades del continente europeo. El recorrido comenzó en Málaga, siguió en Barcelona y tuvo su cierre en la capital española. Luego de su paso por estas ciudades, el artista compartió en redes su estado de ánimo tras la experiencia. “Estoy intentando reponerme de tanta energía, realmente estoy feliz con esta gira, fueron unos conciertos mágicos”, escribió el cantante en tono confesional. Las palabras evidenciaron el impacto emocional que tuvieron las presentaciones para él y su equipo. En una story posterior, agregó: “Gracias por las risas, el amor, el respeto y que la vida nos dé salud para seguir encontrándonos”.

La visita de Julián Álvarez, la participación espontánea de su pareja y la recepción entusiasta del público madrileño no fueron hechos aislados, sino parte de un momento en que distintas expresiones culturales argentinas se cruzaron lejos del país. En ese espacio, la música popular y el fútbol se tocaron por un instante y dieron lugar a una postal inolvidable para los protagonistas y para quienes siguen sus trayectorias desde ambos lados del Atlántico.

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Spotify estaría trabajando en el lanzamiento de una nueva suscripción premium, diseñada para satisfacer a los usuarios más entusiastas de la música. Según los detalles filtrados por Bloomberg, esta nueva opción de pago llevaría el nombre de Music Pro y podría ofrecer una serie de beneficios exclusivos, pensados para quienes buscan una experiencia más inmersiva y avanzada.

Con un posible costo de $5,99 adicionales a las suscripciones actuales, Music Pro buscaría elevar el estándar del servicio, no solo en cuanto a calidad de audio, sino también en cuanto a nuevas herramientas de creación musical y acceso a conciertos. Sin embargo, aún existen varios detalles por confirmar, ya que Spotify continúa trabajando en los acuerdos necesarios con las discográficas.

Cuáles serían los beneficios del nuevo plan de suscripción de Spotify

• Mejorar la calidad de audio con sonido de alta definición

Uno de los principales atractivos de la nueva suscripción sería ofrecer sonido en alta definición para quienes busquen una experiencia auditiva superior. Aunque Spotify ya había anunciado la idea de introducir esta función a través de Spotify HiFi, un proyecto que aún no se ha materializado plenamente, la llegada de Music Pro podría finalmente cumplir esta promesa.

A diferencia de competidores como Apple Music y Amazon Music Unlimited, que ofrecen audio sin pérdida sin aumentar el costo de la suscripción, Spotify apostaría por una opción premium que incluiría esta mejora, pero con un costo adicional.

La calidad de sonido mejorada estaría dirigida a los usuarios más exigentes, dispuestos a pagar por una experiencia sin compresión de audio, permitiendo escuchar la música tal como fue grabada por los artistas en el estudio. Este movimiento podría servir para diferenciar a Spotify de otros servicios de streaming que ya ofrecen esta funcionalidad, pero a un precio superior.

• Incorporar herramientas de remix y creación musical

Otra de las innovaciones más interesantes de Music Pro sería la introducción de un mezclador de canciones basado en inteligencia artificial, que permitiría crear remix de temas de diferentes artistas. A través de esta herramienta, los usuarios podrían fusionar canciones de géneros y estilos variados, produciendo mezclas únicas que incluso se podrían compartir con otros usuarios dentro de la plataforma.

El uso de la inteligencia artificial para facilitar la creación de remix abriría nuevas posibilidades para los amantes de la música, quienes podrían experimentar con diferentes combinaciones de canciones y crear su propia versión de temas populares.

Sin embargo, esta funcionalidad podría enfrentarse a desafíos legales, ya que algunas discográficas ya han mostrado su preocupación por los derechos relacionados con la manipulación de sus canciones mediante IA. Este aspecto aún no está resuelto y depende de las negociaciones en curso entre Spotify y las compañías discográficas para obtener las licencias necesarias.

• Acceder a entradas de conciertos y funciones exclusivas

Un beneficio de Music Pro sería el acceso prioritario a la compra de entradas para conciertos, una característica que transformaría la forma en que los usuarios interactúan con la música en vivo. A través de la suscripción premium, se ofrecerían ventajas como preventas exclusivas y la posibilidad de obtener los mejores asientos en los conciertos de los artistas favoritos.

Spotify ya estaría en conversaciones con algunos de los mayores promotores de conciertos y vendedores de entradas para garantizar este tipo de acceso exclusivo. Aunque los detalles aún no están completamente definidos, la posibilidad de comprar entradas directamente desde la app sería un paso más hacia la integración de Spotify en el ecosistema de la música en vivo, acercando a los artistas y sus seguidores de una manera más directa.

Cuál sería el costo de la nueva suscripción

La suscripción de Music Pro no tendría un costo fijo universal, ya que se espera que varíe según la región. En mercados más como Estados Unidos, el costo podría ser de $5,99 adicionales al precio de las suscripciones actuales, mientras que en mercados menos desarrollados podría ser más bajo.

Este precio se sumaría al valor de las suscripciones ya existentes, como el plan Spotify Premium, que actualmente tiene un costo de $9,99 al mes en los Estados Unidos.

La idea de cobrar más por nuevas características y beneficios exclusivos forma parte de la estrategia de Spotify para diversificar su oferta. En los últimos meses, la aplicación ha aumentado los precios de sus planes en varias regiones y ha lanzado nuevos productos, como una oferta centrada en audiolibros.

Cuándo sería el lanzamiento de la nueva suscripción

Según los informes, el lanzamiento de Music Pro no se realizaría de forma inmediata, sino en fases. Spotify probaría diferentes opciones y características durante el curso de este año, con el fin de ajustar la oferta a las preferencias de los usuarios y a las condiciones del mercado.

Además, la empresa aún está en conversaciones con las discográficas para obtener los derechos necesarios para algunas de las funciones, como la creación de remix. Esto podría retrasar el lanzamiento de algunas características, pero se espera que el plan esté disponible a finales de 2025.

Fuente: Infobae