«Merlina» (Wednesday en su título original) es una serie de Netflix que se centra en la icónica Merlina Addams, la hija mayor de la excéntrica Familia Addams, interpretada por Jenna Ortega, y que está próxima a estrenar la segunda temporada.

La serie es una comedia de misterio sobrenatural juvenil que sigue las aventuras de Merlina durante sus años como estudiante en la peculiar Academia Nunca Más (Nevermore Academy).

Con un enfoque más oscuro y nuevas incorporaciones al elenco, la segunda temporada de «Merlina» promete mantener cautivado al público y seguir explorando las complejidades de este peculiar personaje.

Cuándo se estrena la segunda temporada de “Merlina”

La segunda temporada de la serie se lanzará en dos partes:

• Parte 1: Se estrenará el 6 de agosto de 2025 y estará compuesta por los primeros episodios de la temporada.
• Parte 2: Llegará un mes después, el 3 de septiembre de 2025, completando el arco argumental de esta segunda entrega.

De qué trata “Merlina”

Expulsada de su anterior escuela tras un incidente con pirañas en la piscina para vengar a su hermano Pericles, Merlina es enviada por sus padres, Homero y Morticia, a la academia donde ellos mismos estudiaron. Aunque al principio se muestra reacia, Merlina se ve envuelta en una serie de misterios sobrenaturales que afectan a la escuela y a la comunidad local. La trama la lleva a investigar una monstruosa ola de asesinatos, mientras intenta dominar sus recién descubiertos poderes psíquicos y resolver un misterio que involucra el pasado de sus propios padres, ocurrido 25 años atrás.

La serie, con la dirección de Tim Burton en varios episodios, mantiene la estética gótica y el humor negro característicos de la Familia Addams, pero con un enfoque en la vida adolescente y los desafíos de Merlina para encajar (o no) entre sus compañeros «marginados» y «excluidos».

Qué se sabe de la segunda temporada de “Merlina”

• Más terror, menos romance: Jenna Ortega, quien también es productora en esta temporada, ha enfatizado que la serie se inclinará más hacia el horror gótico y dejará de lado los intereses románticos, algo que ella misma impulsó para mantener la autenticidad del personaje.
• Mayor protagonismo de la Familia Addams: Según reveló Tim Burton, Morticia (Catherine Zeta-Jones) y Homero (Luis Guzmán), los padres de Merlina, así como Pugsley, tendrán una mayor presencia en el campus de la Academia Nunca Más, profundizando en la dinámica familiar.
• Nuevos personajes y cameos sorpresa: La expansión del universo narrativo incluirá la introducción de nuevos personajes interpretados por actores como Steve Buscemi, Billie Piper, Thandiwe Newton, Haley Joel Osment y Heather Matarazzo. Además, se ha generado gran expectativa por la participación especial de Lady Gaga en un rol aún no revelado, y el regreso de Christopher Lloyd (quien interpretó al Tío Lucas en las películas clásicas de la Familia Addams) en un cameo.
• Enfoque en nuevos misterios: La sinopsis de la segunda temporada indica que «Merlina deberá lidiar con su familia, amigos y antiguos adversarios, lo que la llevará a vivir otro año de caos sombrío y extravagante». Armada con su inteligencia y sarcasmo, se verá envuelta en un nuevo y escalofriante misterio sobrenatural.
• Locaciones: La producción de esta segunda temporada se trasladó a Irlanda, lo que le dio un nuevo aire a los escenarios góticos de la serie.

Noticias Argentinas

Netflix acaba de publicar un nuevo tráiler de «En el Barro», el esperado spin-off de «El Marginal», y nos da una idea más clara de la trama de la esperada serie. Las redes sociales estallaron al revelarse que Valentina Zenere, la protagonista de la serie, iniciará una relación romántica con María Becerra, quien debuta como actriz en el proyecto.

Las imágenes virales muestran al personaje de Zenere siendo apadrinada por un grupo de mujeres que producen pornografía desde la prisión. Allí conoce a Becerra, quien inicialmente se presenta como una amiga o aliada, antes de convertirse en un vínculo romántico, culminando con un beso en primer plano que revolucionó las redes sociales.

La nueva serie de Sebastián Ortega ocurre en la misma línea temporal que la exitosa “El Marginal” pero se enfocará en la vida de Gladys Guerra “La Borges”, pareja de Mario Borges, y transcurrirá en una cárcel de mujeres. Se estrenará este próximo 14 de agosto.

Con las actuaciones de Ana Garibaldi, Valentina Zenere, Rita Cortese, Lorena Vega, Marcelo Subiotto, Carolina Ramírez, Ana Rujas, Gerardo Romano y Cecilia Rosetto.

De qué trata “En el barro”

Mientras son conducidas a la prisión de La Quebrada, Gladys Guerra ‘La Borges’, y otras condenadas sin experiencia en prisión, son atacadas. El vehículo que las traslada se hunde en el río y las presas, abandonadas a su suerte, enfrentan una muerte segura. Pero Gladys se libera, y libera a las demás. Minutos después, cinco sobrevivientes alcanzan la orilla, cubiertas de barro.

Unidas por la adversidad, este grupo de mujeres enfrentará la hostilidad del régimen carcelario y el desafío de las diferentes ‘tribus’ que manejan el cotidiano de la prisión. Usando las armas que cada una trae por su historia personal, descubriendo sus propias fortalezas y debilidades, sabrán construir su lugar en el universo de La Quebrada. Sin buscarlo, y sin poder evitarlo, se transformarán en una nueva banda: ‘Las embarradas’.

Noticias Argentinas

Disney Plus dio a conocer el primer adelanto oficial de “Quebranto”, el nuevo proyecto que marca el regreso de Tini Stoessel a la actuación tras el recordado Violetta, que la llevó al estrellato. La cantante, que llevaba al menos siete años alejada de la ficción, dejó la comedia adolescente de un lado y apostó por protagonizar un thriller dramático que se estrenará el próximo mes. 

Con un posteo en las redes oficiales de la plataforma, describieron a la serie como “una historia de suspenso y amor», preguntándose «¿Hasta dónde llegarías por la verdad?”.

“Quebranto, estreno 15 de agosto en Disney Plus”, anunció la plataforma en sus redes sociales. 

Este proyecto inició su grabación a principios de 2023, lo que obligó a la estrella a instalarse en España por unos años, razón por la cual se comentaba que nunca había cortado relación por completo con Rodrigo de Paul. 

En las imágenes difundidas se puede ver a la artista emprendiendo viaje a México para descubrir que es lo que sucedió con sus padres, con un misterio que se apodera de la trama. Además, la serie parece estar centrada en un romance tóxico y apasionante entre Tini y el actor Jorge López.

“Se trata de una historia intensa, donde los personajes se ven empujados al límite”, explicó Disney Plus sobre la serie. 

Noticias Argentinas

Ricardo Darín estuvo en Urbana Play, en una larga entrevista con Andy Kusnetzoff y equipo. A esta altura, y salvo que el lector haya logrado habitar otro mundo en las últimas dos semanas, con Darín hay un tema obligado: hablar de El Eternauta, de su inmediato éxito argento y su ¿inesperado? éxito global.

Primeras sensaciones luego de tantos elogios unánimes. “Ante todo -explicó Darín tratando de enumerar las razones del fenómeno, y lo primero que destaca pasa por el orgullo nacional- porque fue hecho con mucho enfoque, por decirlo de una forma tranquila. Con mucho respeto por el original, teniendo en cuenta además que es una versión y que tenés que mover las piezas porque si no no te da. Yo creo que más allá de la ciencia ficción, más allá de la realización, que realmente es muy, muy buena, lo que pasa es esta cosa de sentir que acá se puede”.

Y siguió: “Estamos tan cascoteados en algunos aspectos que cuando algo logra reunir esa especie de unanimidad, en ese sentido, la serie te inflama la argentinidad. Y hay algo también de El Eternauta, eso de nadie se salva solo. O, también, lo viejo funciona… Para mí son dos cosas que no son casualidades. Hay varias consignas buenísimas».

El factor Stagnaro

Se sabe, el original de El Eternauta, guionado por Héctor Germán Oesterheld y dibujado por Francisco Solano López, salió en 1957. La serie de Netflix está adaptada y dirigida por Bruno Stagnaro (Pizza, birra y faso, Okupas, Un gallo para Esculapio). Dijo Darín: “Cuando se habla de una muy buena producción, no se habla solamente de la realización, sino del criterio. La idea era armar un equipo como el que se armó, en donde cada uno que entra a jugar, juega bien y con la cabeza de Stagnaro…

“Había que meterse con una historia icónica argentina que ya sabíamos que había muchos fanáticos acá, y muchos en España, también -cosa que me sorprendió muchísimo- porque la historieta en sí no es solamente algo admirado y venerado en en nuestro país. Volviendo, había que meterse con una historia de esas características, llevarlo a una producción audiovisual, aunque tengas a Netflix atrás. Y poder cranear las cosas como lo hizo Bruno”.

El ingrediente Malvinas

Darín también destacó la decisión de incorporar el ingrediente de la Guerra de las Malvinas, de 1982, a la hora de adaptar -y actualizar- la historia original. Un pasado de Juan Salvo que, a la vez, justificará su destreza con las armas.

“Sí, eso me pareció súper. Me emocionó un montón. Me gustó muchísimo ese giro, incluir un pasado posible, porque obviamente en una adaptación tenés que inventarle los pasados posibles a los personajes… Eso salió de la cabeza de Bruno y de sus guionistas. Y es una forma de justificar el manejo de armas de Juan Salvo”.

Ciencia ficción, la primera vez

Otro momento de la charla se enfocó en los géneros. “Yo nunca había hecho ciencia ficción y la verdad es que tampoco lo tenía en mis planes. Pero en este caso, cuando me cuentan de qué se trata, la versión en la que los personajes iban a tener otras edades y con Bruno a la cabeza. Y Netflix… Ahí dije sí, tirate a la pileta porque: hay agua. ¡Tráiganme la cucaracha!…”

Aparecen los cascarudos

Parte fundamental de la historia, los bichos, fueron generando intriga, antes que nada, en el mismo elenco: “Había mucha expectativas -contó Darín-. ¿Cómo eran? Un día, por fin aparecieron. En postproducción trabajaron muchísimo y la verdad es que quedó muy bien. Sobre todo encontrar cuál es el movimiento, cómo funcionan, cómo se agrupan, cómo reaccionan…»

Y enseguida entró en detalles del rodaje: “Ese tipo de de escenas generalmente no eran en estudio, salvo un par, pero generalmente era en una locación ya ambientada con nieve y demás. Y la columna de autos apilados. O sea, tenías la sensación de la dimensión que iba a tener aunque no estuvieran los cascarudos…

“Hay movimientos de los autos en la medida en que los cascarudos los pisan. Tenían armado un sistema en el cual, cuando se supone que veíamos un cascarudo y que estaba allá arriba en ese momento, ellos manejaban la mecánica de forma tal en que se movieran los autos y ahí nosotros imagináramos a los cascarudos”.

Alex de la Iglesia se lo ofreció antes

En un momento de la charla, Darín tira un dato seguramente no muy conocido: “El primero que me ofrece hacer El Eternauta -hace unos años ya- fue Alex de la Iglesia. El estaba obsesionado, pero yo, la verdad, no era de las historietas que más me gustaban. Yo estaba con tonterías. Yo era más de Patoruzú e Isidoro a full. A pesar de que leía El Tony o Dartagnan, todas esas revistas de historietas. Pero esa vez, Alex me regaló el original y me leí El Eternauta”.

Una historia del…

Hacia el final de la entrevista, Darín quiso ser más contundente: “Este es el momento para decir que más allá de la producción, más allá de la realización, El Eternauta es una historia del carajo. Vos agarrás lo que quieras de ciencia ficción y están las que son espectaculares, regulares, hay de todo. Pero esta tiene una combinación, una fusión entre lo que es el comportamiento humano frente a las situaciones realmente bravas de supervivencia, pero además con el plus de la argentinidad. Y eso, creo, le otorgó una otra capa más de lectura que creo que es lo una de las cosas -por lo que estoy leyendo- que más impactó afuera, ¿no?»

INFOBAE

Netflix ha hecho un gran anuncio para todos los fanáticos de Bridgerton, dando a conocer que tendrá más temporadas. 

La serie cuenta con tres exitosas entregas que narran la historia de ocho hermanos de la alta sociedad londinense que buscan el amor y la felicidad. Y, actualmente, ya estaba confirmada una cuarta programada para el año 2026. 

Sin embargo, esto no será todo ya que la plataforma de streaming lanzó mediante todas sus redes sociales una carta que revelaba: «Rara vez esta autora tiene la oportunidad de compartir con usted información como esta. Es con gran placer que puedo anunciar que Bridgerton regresará la temporada 5 y 6. Por favor, celebren como corresponde. Y, mientras tanto, prepárense porque la temporada 4  debutarán 2026. Parece que esta autora va a estar bastante ocupada».

Esto podría significar que la ficción va a respetar sus ocho libro originales y podrían hacer esta misma cantidad de temporadas, una dedicada a cada hermano de la familia Bridgerton. 

¿De qué se tratará la cuarta temporada?

La cuarta entrega de Bridgerton estará centrada en Benedict Bridgerton, interpretado por Luke Thompson, y en su historia de amor con Sophie Baek, encarnada por la actriz Yerin Ha. 

Según mostró en un adelanto Netflix, los protagonistas se cruzarán en un baile de máscaras que indica que su amor estará repleto de misterio y que será a primera vista. 

En temporadas anteriores, Daphne (Phoebe Dynevor) encontró el amor con Simon Basset (Regé-Jean Page), Anthony (Jonathan Bailey) con Kate Sharma (Simone Ashley) y Colin (Luke Newton) con Penelope Featherington (Nicola Coughlan).

Todavía resta contar las historias de Eloise (Claudia Jessie), Francesca (Hannah Dodd), Gregory (Will Tilston) y Hyacinth (Florence Hunt).

EXITOÍNA

A días de su estreno, El Eternauta causa furor en las plataformas. Tal es así que incluso, a 24 horas de su lanzamiento, Netflix confirmó la temporada 2. Ese mismo impacto se reflejó en las redes sociales, convirtiendo al nombre de la entrega en una de las tendencias de X (antes Twitter). En ese sentido, uno de los aspectos más discutidos por los fans fueron las diferencias entre el cómic y la serie. Atención, posibles spoilers.

Como punto de partida, una de las diferencias entre la icónica novela gráfica de Héctor Germán Oesterheld y la serie es el salto en el tiempo. En el cómic, la historia proponía un juego de contemporaneidad, situando el relato en las calles de la época en que se publicó (1957). Así las cosas, una de las decisiones fundamentales del director Bruno Stagnaro fue trasladar la trama a la época actual.

Otro aspecto discutido por los fans es la ruta y la cronología. Si bien la Buenos Aires de la serie, al igual que en la historieta, ocupan un lugar central debido a sus calles y edificios, los personajes de la entrega de Netflix no transitarán los mismos rumbos que en la novela gráfica. En la adaptación, el equipo de Stagnaro buscó capturar el espíritu, las atmósferas, las estéticas y los lugares mostrados en el cómic. Si bien se utilizan elementos de la segunda parte de la novela, la serie se basa en el primer fascículo.[Estos serían los equipos que clasificarían a los cuadrangulares de la Liga BetPlay 2025-I: habría sorpresa con los dos primeros]

Una de las principales diferencias se puede apreciar en el comienzo de la serie. Mientras en el cómic la narración detalla el encuentro entre un guionista y un hombre que se materializa frente a él y le cuenta la historia de Juan Salvo; en la producción del gigante del streaming, la historia empieza con un grupo de amigas en un velero en medio del Río de la Plata, y continúa con amigos que se dirigen hacia la casa de uno de los protagonistas. En la serie, los personajes están en el hogar de Alfredo Favalli.

Allí radica otro punto. En la obra de Oesterheld se ve a cuatro amigos jugando al truco, en la serie se trata de cinco, ya que se agrega el personaje de Omar, un amigo de Polsky.

Por otra parte, en el cómic, Juan Salvo decide tomar las armas al unirse a una milicia que estaba reclutando personas, víveres, armamento y provisiones, para luchar frente a la invasión. Ahí, Favalli y Salvo deciden unirse a este grupo y el protagonista se despide de su familia con la sensación de que no las verá nunca más.

La motivación de alzar las armas y defender el territorio llega en una de las primeras partes de la historieta, cuando en la serie se busca dar un desarrollo más profundo al personaje de Darín, destacando que es un excombatiente de Malvinas. De esta manera se explica por qué es un gran tirador, y alguien que no quiere saber nada con la violencia por sus vivencias pasadas.

Justamente, este dato se relaciona con la diferencia de edad que tiene Salvo en el cómic y en la serie. En la novela, el personaje tiene alrededor de 40 años, está casado y tiene una hija. En la entrega, Darín recién superó las seis décadas. En su obra, el autor había resuelto la habilidad de Salvo con las armas destacando que era reservista, cuestión que en la década del 50 era bastante habitual. Este término era utilizado para las personas que estuvieran disponibles para el servicio militar con el compromiso de poder ser llamados en caso de necesidad, crisis o conflicto armado. Civiles con formación militar.

En la historieta, una vez que comienza la nevada, y se presenta el escenario apocalíptico, Juan Salvo sale del refugio para buscar a su hija Martita. En el cómic, la niña tiene un rol menor y, de hecho, casi no abandona la casa. Mientras tanto, en la serie, la chica tiene otro nombre, Clara.

En la obra de Oesterheld, Elena, esposa del personaje, también tiene un rol menor. Mientras tanto, en la entrega de Netflix, el personaje de Carla Peterson toma una actitud mucho más activa, se involucra en la resistencia, enfrenta problemas y forma parte de la ayuda. Como extra, en el cómic Elena es esposa de Juan, mientras que en la serie están separados.

INFOBAE

La plataforma de la N roja ya está rodando la tercera temporada de “Envidiosa” protagonizada por Griselda Siciliani. Entre las novedades en el elenco, Netflix anunció que se unirá Nicki Nicole para interpretar un nuevo personaje. 
La artista, referente de la escena urbana, acumula más de 1.600 millones de reproducciones y fue nominada en siete ocasiones a los Latin Grammy.

La serie creada por Adrián Suar y escrita por Carolina Aguirre, ya comenzó el rodaje de los nuevos episodios.  

La sinopsis de la segunda temporada, detalla: “Vicky se encuentra tironeada entre dos caminos posibles: casarse y construir un proyecto de familia con Dani, o permitirse explorar un vínculo con Matías. Por momentos esa vida de country con la que tanto soñó ya no le parece tan atractiva, pero el deseo que le despierta la posibilidad de un nuevo amor, la aterra. Más neurótica y brotada que nunca, empieza a ir y venir entre ambos mundos sin querer soltar ninguno de los dos. Desesperada, deberá tomar una decisión y enfrentarse a las consecuencias”.

En un momento en que la seguridad digital se ha convertido en una preocupación global, la serie argentina «Atrapados» ha capturado la atención de millones de espectadores en Netflix, no solo por su intrincada trama sino también por su valiente abordaje del grooming, un delito que ha aumentado significativamente en la era digital.

De qué se trata Atrapados, la serie que está en top 1

La serie sigue a actriz Soledad Villamil, Ema Garay en la serie, una periodista de investigación interpretada por Soledad Villamil, quien se sumerge en una investigación sobre un presunto depredador infantil en la ciudad de Bariloche, en la Patagonia argentina. Su búsqueda la lleva a Leo Mercer, director de una fundación para jóvenes vulnerables, quien se convierte en el principal sospechoso. Sin embargo, a medida que avanza la trama, se revelan giros inesperados que cuestionan la inocencia de todos los involucrados.

El grooming: un flagelo en la era digital

«Atrapados» pone el foco en el grooming, un delito que implica el engaño premeditado de adultos que se hacen pasar por menores para ganar la confianza de sus víctimas y manipularlas con fines abusivos. Este problema ha crecido exponencialmente con la expansión de las redes sociales y plataformas de mensajería, donde los depredadores encuentran nuevas formas de acercarse a sus vulnerables víctimas.

La serie no solo denuncia este flagelo sino que también reflexiona sobre la vulnerabilidad de los adolescentes en el mundo digital y la importancia de que las familias estén informadas y acompañen a sus hijos en su vida en línea. Además, destaca cómo los «groomers» utilizan tácticas psicológicas para crear vínculos de dependencia y extorsionar a sus víctimas, muchas veces pasando desapercibidos debido al miedo o la vergüenza que sienten los menores.

Impacto a nivel mundial

«Atrapados» ha liderado el Top 10 Global semanal de Netflix, demostrando su capacidad para capturar la atención del público a nivel mundial. La serie no solo es un thriller policial emocionante sino también una llamada de atención sobre la necesidad de conciencia y prevención en torno al grooming. En un contexto donde Argentina y el mundo enfrentan desafíos similares en la protección de menores en el entorno digital, «Atrapados» se erige como una producción audiovisual impactante y necesaria

TodoJujuy

En la antesala de uno de los estrenos más esperados del año,El Eternauta, la mítica obra de la historieta argentina que llega a la pantalla de Netflix el próximo 30 de abril, Ricardo Darín se explayó en una entrevista íntima y reveladora. Fue durante su paso por California Secreta, el ciclo que conduce Sebastián De Caro por Vorterix, donde el actor argentino más reconocido a nivel internacional abrió su corazón y compartió detalles del rodaje, su vínculo con el personaje y el enorme peso emocional que implicó ser parte de esta producción monumental.

La serie, basada en la historieta escrita por Héctor Germán Oesterheld con dibujos de Francisco Solano López, revive una historia icónica para la cultura popular argentina, adaptada a los tiempos actuales bajo la dirección de Bruno Stagnaro. Darín, protagonista de clásicos del cine nacional como la ganadora del Oscar El secreto de sus ojos, El hijo de la novia, Argentina, 1985 y Nueve reinas, contó cómo fue sumergirse por primera vez en el universo de la ciencia ficción.

“Esto va por cuenta mía, nunca se vio algo así hecho acá. Es un proyecto impresionante realmente, muy riesgoso. Honra totalmente la obra de Oesterheld y Solano López y actualiza lo que hay que actualizar”, arrancó De Caro, visiblemente conmovido por la ambición y el nivel de la serie. A partir de esa introducción, Darín comenzó a desplegar su relato, cargado de sinceridad y pasión.

“No lo había leído en su totalidad ni nada que se le parezca”, confesó Darín sobre la historieta original. “Hace unos diez años me convocaron un productor y un director que querían llevar El Eternauta al cine. Me regalaron la colección completa, y ahí me enganché. Pero por temas de derechos, el proyecto no prosperó. Se truncó. Y quedó en pausa, como algo pendiente”.

La historia, sin embargo, dio un giro inesperado cuando apareció la propuesta de Netflix y Bruno Stagnaro. “Lo primero que les dije es que no tenía la edad del protagonista. Se los planteé con total honestidad, pero me respondieron que la idea era traer la historia al presente. Eso me entusiasmó, aunque con cierta prudencia: nunca había hecho ciencia ficción. Cuando empecé a reunirme con Bruno, me di cuenta de que estaba ante alguien brillante, muy humano. Me encantó él y su visión. Tuvo la generosidad de dejarme participar desde la génesis del proyecto, lo cual fue clave para entender los aspectos técnicos y artísticos desde el principio”.

Uno de los momentos más anecdóticos de la charla fue cuando Darín recordó con humor –y algo de resignación– las discusiones que tuvo con el director por el emblemático traje del personaje. “Me peleé mucho con Bruno por eso. Él quería que usara un gamulán, yo pedía algo más liviano. Imaginate, el traje, el casco, el arma… era un infierno. Pero se empecinó, y hoy tengo que decir que tenía razón. Es un detalle clave, porque en la historia los personajes usan lo que encuentran, no tienen un traje especial. ¡Y termina nevando en pleno verano en Buenos Aires! Todo tiene sentido”.

La exigencia física y emocional del rol también fue tema de conversación. “Actuar en estas condiciones no es fácil. Hay muchas cosas en juego. Por eso agradecí estar desde el comienzo, pude ver qué se priorizaba en la puesta y eso me sirvió muchísimo. Ya tenía información antes de entrar a escena. El equipo es impresionante, todos pusieron el cuerpo, el alma, el talento. Y cuando te toca estar al frente, sentís que no podés fallar. Que el trabajo de toda esa gente depende también de vos. Lo disfruté tanto como lo padecí. Pero estoy profundamente orgulloso del resultado. Creo que hicimos algo muy bueno. Y el elenco… están todos bien. Si no muy bien, mejor”.

A pocas semanas del estreno, El Eternauta promete ser no solo una serie de alto impacto visual, sino también un acontecimiento cultural y político. Una adaptación contemporánea de una obra que supo marcar a generaciones, ahora de la mano de uno de los intérpretes más queridos y respetados del país.

En uno de los momentos más emotivos de la entrevista, el actor compartió una reflexión profunda sobre el impacto emocional que le dejó su participación en la ficción. No se trató simplemente de un rodaje más en su extensa carrera: fue una experiencia transformadora, intensa, que aún hoy —con el estreno a la vuelta de la esquina— le cuesta procesar del todo.

“La historia es tan argentina que termina siendo universal”, expresó el actor con una mezcla de entusiasmo y humildad. “Porque creo que este mismo cuento, puesto en cualquier lugar del mundo, va a encontrar gente que lo abrace. Porque lo primero que hacés como espectador es imaginarte qué te pasaría a vos si te pasara algo así. Es inevitable. Y eso lo hace poderoso, conmovedor, humano”.

Darín reconoció que todavía no logra tomar distancia emocional del proyecto. “Estoy mucho más cerca del rodaje que de la presentación. Lo tengo muy fresco, lo viví muy de adentro. Y estoy profundamente orgulloso de todos los equipos que intervinieron: la producción, los técnicos, los fabricantes de nieve, los responsables de efectos especiales… Cada área puso el alma”.

Y no tardó en sorprender con un dato que evidencia el nivel técnico de la serie: “Trabajamos con unas pantallas que yo jamás había visto en mi vida. Mirá que he hecho muchas cosas, pero esto… esto fue otra cosa. Vos estás adentro del contexto, lo vivís, lo sentís. Es asombroso. Realmente asombroso”.

Darín no esquivó el peso que tiene una producción de esta magnitud en el contexto local. “Es una apuesta muy grande. Y no me quiero adelantar porque todavía hay que esperar a que la pelota entre al arco… pero creo que puede ser muy importante. No solo para nosotros, para quienes hicimos la serie, sino para toda la industria audiovisual argentina. Creo que puede marcar un antes y un después. Porque va a quedar demostrado que en este país hay gente con talento, con capacidad, y que acá se pueden hacer producciones de este nivel”.

Uno de los momentos que más lo conmovió fue enterarse del impacto que tuvo la serie incluso antes de su estreno. “En medio del rodaje empezamos a recibir abrazos de esos fuertes, de esos que te sacuden. Gente de Netflix nos contaba que usaban escenas premontadas para mostrarlas a otras productoras del mundo como referencia, diciéndoles: ‘Esto es el nivel que queremos para todos’”.

Y ahí, Darín se permitió una pausa, un suspiro, como quien aún no termina de caer en lo que vivió. “Cuando nos empezamos a enterar de ese tipo de cosas… dijimos: ¡Guau!”.

“Hoy, puedo decir con emoción que valió la pena cada segundo”, cerró Darín, quien tras ello detalló los filmes que lo marcaron, porque, más allá de ser uno de los grandes referentes del cine argentino, sigue siendo, ante todo, un amante del séptimo arte.

El cine que le gusta ver

“Yo tengo algunas películas que me han impactado mucho”, dijo con tono pausado. “Pero soy cuidadoso a la hora de declarar cuáles, porque me ha pasado algo que seguro le pasó a más de uno: eso de estar completamente enamorado de una película, al punto de decir ‘esto lo tienen que ver mis hijos’, sentarlos frente a la pantalla… y patinar”.

Con una mezcla de ternura y humor, recordó una experiencia muy personal: “Me pasó con Perros de paja, la de (Sam) Peckinpah. Es excelente. Pero claro, hay películas que envejecen de una forma y otras que envejecen de otra. Y hoy el espectador está muy entrenado. Muy entrenado. Ha visto tanto, ha consumido tanto contenido, que ya entiende de todo: de actuación, de iluminación, de música, de montaje. Antes eso no pasaba. Hoy, con un control remoto, tenés el mundo entero a disposición”.

Entre risas, sumó otro ejemplo: “También me pasó con After Hours, esa joyita de Scorsese que en España llamaron ¡Jo, qué noche!…”. Y sin dudarlo, fue directo a los clásicos: “Obvio, El Padrino, Taxi Driver… eso está en el ADN de cualquiera que ame el cine”.

Pero cuando se trata de hablar desde el corazón, Darín no lo duda: su alma cinéfila está en Europa. “Yo me crié viendo películas europeas. Francesas, inglesas, italianas… ahí está mi corazón. En esos monstruos. Gassman, Tognazzi, Mastroianni, Manfredi, Sordi. Esos tipos me formaron. Me siguen emocionando”.

Y no pudo evitar rendirse una vez más ante la sobriedad británica: “Hoy en día debo decir que los ingleses no dejan nunca de sorprenderme. Tienen una maestría para el buen gusto. Siempre encuentran el punto justo. Saben tanto de comedia, que nunca tienen que hacerse los graciosos. Lo llevan en la sangre. Es admirable”.

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Netflix acaba de estrenar la miniserie británica “Adolescencia”, que se convirtió en uno de los títulos más exitosos de la plataforma, tanto en reproducciones como en crítica.

Esta drama sobre crímenes resultó una serie impactante y provocadora, que utiliza una técnica de filmación innovadora para contar una historia de crimen y drama familiar.

De qué trata “Adolescencia”

Trama: 

La serie es un drama criminal británico que sigue la historia de una familia cuya vida se ve trastornada cuando su hijo de 13 años es arrestado por el asesinato de un compañero de clase. La narrativa se desarrolla en tiempo real, utilizando un estilo de filmación en plano secuencia, lo que intensifica la tensión y el realismo.

Creación y Producción: 

Creada y escrita por Jack Thorne y Stephen Graham. Dirigida por Philip Barantini, conocido por su trabajo en la película «Boiling Point», también filmada en plano secuencia. Producida por Warp Films, Matriarch Productions y Plan B Entertainment (de Brad Pitt).

Elenco: 

• Stephen Graham como Eddie Miller (el padre). 
• Ashley Walters como el detective Luke Bascombe. 
• Erin Doherty como la psicóloga Briony Ariston. 
• Owen Cooper como Jamie Miller (el hijo). 

Otros datos de “Adolescencia”:

• Características destacadas: Filmación en plano secuencia: Cada episodio se filma en una sola toma continua, lo que crea una experiencia inmersiva y tensa. Drama criminal: La serie explora temas oscuros y complejos relacionados con la criminalidad juvenil y sus consecuencias. Relevancia social: la serie toca temas de gran relevancia dentro de la sociedad actual.
• Estreno: Se espera que se estrene en Netflix el 13 de marzo de 2025.

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