Mientras que en la mayoría de los temas de rock recordamos los solos o riffs de guitarra, la melodía de la voz o los cortes de batería, hay otros que son inolvidables por sus líneas de bajo.
El bajo es pensado, muchas veces, como un instrumento de acompañamiento y de construcción de la base en una canción de rock, lo cual hace que a muchas personas no les resulte fácil de reconocer. Mientras que en la mayoría de los temas de rock recordamos los solos o riffs de guitarra, la melodía de la voz o los cortes de batería, hay otros que son inolvidables por sus líneas de bajo. A continuación, 5 canciones en las que el bajo lleva la melodía.
Muse – «Hysteria»
En este tema, Muse muestra su lado más pesado y cercano al heavy metal. Fundamentalmente, esta cercanía al género se da por la presencia del bajo con un ritmo en semicorcheas y un sonido determinado por una profunda distorsión, el cual se vuelve el motivo melódico principal de la canción.
Queen – «Another One Bites the Dust»
El bajo es uno de los elementos clave para que esta canción de rock se emparente con la música disco. El instrumento marca un riff sincopado claramente reconocible y coreable que funciona como el elemento principal del tema. La guitarra y la batería pasan a un segundo plano en comparación con la importancia del bajo, que en un momento dado se silencia para luego volver a resaltar.
Tame Impala – «The Less I Know The Better»
Si alguien tararea el motivo melódico principal de esta canción, estará cantando la línea de bajo, que es el aspecto distintivo del tema. Junto con la melodía vocal, el riff de bajo dirige la estructura melódica de uno de los éxitos más populares de Tame Impala. La particularidad de este sonido deriva de que fue ejecutado con una guitarra procesada con un pedal octavador, el mismo recurso presente en «Seven Nation Army» de The White Stripes.
Divididos – «Ala delta»
En este clásico de Divididos, el bajo es el protagonista y constituye el corazón de la canción. Ejecutado por Diego Arnedo, marca la melodía durante la introducción y las estrofas con un volumen superior al del resto de los instrumentos. Para la composición de esta línea, Arnedo recurre a sus influencias del folclore y del blues.
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